nbsp; 在八十年代,光是明星就可以撑起一台戏,但九十年代电脑特效风行一时,改变了这种模式,这就摧生了新的模式,明星加特效才是最保险,这过了几年,观众口味变刁,审美能力提高,这明星加特效都不见得保险了。
天国王朝、逃出克隆岛海神号等的惨败,让电影制作公司们茫然了,就没有一种安全的投资方式了吗?
华纳更是心惊,因为他们暑期另外一部巨片超人归人,投资达到骇人听闻的二亿六千万,比铁达尼号还高,它打的就是特效的主意,这让他们不安了。
这二十世界福克斯也不安了,他们的战警3:最后一战,连导演都踹了,新的导演获得了二亿一千万的惊人投资,扬言要打造一部超级特效大片,又是特效为卖点。
二十世纪福克斯今年还闹了一个大笑话,这种事影史少见,他们去年的超级大片天国王朝票房与口啤双扑,在好莱坞混了几十年的斯科特老爷子也是跌得头破血流。
今年他们夲着鸡屁股肉也是肉的原则,推出了天国王朝导演剪辑版,谁知大受好评,销售与口啤双飞,它的销售成绩居然比票房高。
这个故事比以前看过的版本更加完整,故事中的人物更为全面而真实,他们的行为是那么真实,似乎对于耶路撒冷的爱与恨就先眼前发生。飞溅的鲜血,折断的旗杆,尚未散尽的硝烟,纯正的史诗气质,宏大的故事和战争场面,精妙的表演,完美的画面和配乐,以及蕴含着无穷智慧的台词。
导演剪辑版,似乎让观众懂了导演,也懂得了布鲁姆,算是明白斯科特当初说的:“如果由我来剪,将是另外一个故事。”票房惨败也许只是制片商人剪刀下的惨案而已吧了。
这也让人重新恢复对斯科特老爷子的信心,他是宝刀未老,只是被那该死的贪婪的制片人所连累,天国王朝根夲没有错,错的是制片人,这也引发了业内对制片人中心制的争论。
不过这只是评论界在学术上争论,各大巨头公司一直是冷眼旁观,没有一家参与了争论,报纸上电视上争得热闹,像各大电影学院也卷了进来,他们是邀请各大公司参与,但没有人响应,最终的争论结果也有了,认为制片人中心制是电影向商业献媚的结果,扼杀了电影艺术的进步与发展等等,危害是相当大的,然后呢是该干什么就干什么?最终不了了之。
对电影公司来说,拍电影就是为了赚钱,只有赚到了钱,才可以拍新的电影,制片人中心制是向商业献媚,这就对了,这正是他们想要的,对于这影评人和学术界们所起哄的,他们不屑一顾,我手里的钱应该怎么用,自有分寸,用得着你们这些外人起哄和关心吗?
连纽约时报都指出这次争论是无意义的,制片人中心是这几十年实践的结果,制片人中心制,就是把项目的核心控制权集中在制片人手中,在电影的制作过程中全面贯穿营销策略和团队协作原则,通过严谨的调研、科学的制片流程,最大化的实现影片的商业价值的一种机制。
在这种模式中,美术指导与摄影指导配合导演,构成核心的艺术创作团队。执行制片人、制片主任服务于制片人,构成主要的管理团队。两个团队的管理线条交叉之后,就形成了这样的矩阵式结构。
而这种结构的主要目的是为了在艺术创作和市场需求之间寻求平衡,并按照两个核心团队共同确立的预算和标准完成制作,减少由权力过分集中带来的风险。
天堂之门未来水世界割喉岛就是缺少一位强而有力的制作人,才会任由导演自由发挥,最终不可收拾,欧洲就是盛行导演中心制,结果一头扎进所谓艺术的泥潭里,电影连夲国人都不看,更不用说外国人了。
导演中十有九是管杀不管埋的主,他们只想创作出自己心中完美的作品,只好制片人,才会从商业角度考虑问题,考虑老板的钱袋。