这个时代，国家对电影管控非常严格，电影从剧本立项到最后上映，会经过多轮审查。在拍摄的时候，拍出来的样片会由电影厂审查。电影的对白双片完成后，会由电影厂以及省市电影局进行双片审查。在混录效果完成后，又必须通过省市宣传部的审查。只有在这些审查通过后，才能将电影送到文化部电影局进行终极审查。

7月5号，魔影厂领导、艺管会、厂技委，以及创作室、技办及有关部门负责人、锄奸主创人员在厂里的标准放映厅进行双片审查。由于锄奸采取的是同期录音，对白双片跟样片没有太大的区别，轻松通过了魔影厂的审查。

接下来，魔影厂联系魔都电影局，邀请电影局领导进行双片审查。电影局领导看完锄奸的对白双片后，都是赞不绝口，认为这是一部极具新意，具有开创性意义的电影。当然，也有领导提出电影镜头太抖，看得人头晕，还有人认为电影有点过于血腥了。不过电影局并没有要求剧组对电影进行修改，也没有要求删减。

对白双片顺利通过审查后，锄奸开始制作片头，开始混录音效和音乐。

电影是视听艺术，如果没有声音，电影的魅力会减少一大半。小到窸窸窣窣的脚步声与煎炒烹炸的做饭声，大到烘托情绪的配乐和主题曲，这些习以为常，以至于被忽略的声音，实际上是构成电影丰富内涵的一大重要因素。这也是为什么同样一部电影，用电视看与在影院看，感觉上天壤之别的原因所在。

锄奸在声音上下足了功夫，电影里的枪声和爆炸声，全是真声实录。在电影开拍前，录音团队专门找来各种民国时期的枪械，白朗宁、驳壳枪等等，录制了一整套枪械的音效。

在电影的配乐上，锄奸邀请的是著名作曲家吕其明。他曾经为包括铁道游击队、红日在内的几十部电影作曲，其中弹起我心爱的土琵琶、谁不说俺家乡好等歌曲，观众是耳熟能详。

在这个时代，作曲是作曲家的事，导演是不干涉的而且国内导演大多不懂音乐，也没法跟作曲家进行有效沟通。导演王小帅就坦言，由于不太懂音乐，他的影片很少用音乐。相反国外导演在音乐上要强很多，有些导演本身就会作曲，比如大卫林奇、克林特伊斯特伍德。

许望秋原来略懂皮毛，在穿越后跟川音作曲系一个被打倒的教授偷偷学了几年。虽然现在他的水平不足以像伊斯特伍德那样给自己的电影作曲，但跟作曲家交流是没有问题。

不过正因为懂音乐，而且坚定的认为音乐是电影不可或缺的一部分，在配乐的问题上，许望秋不知道跟吕其明吵了多少次架，甚至可以说是从头吵到尾。吵得最厉害的时候，吕其明拍着桌子说，我不写了，你另找高明。

吕其明从二月下旬开始为锄奸作曲，一直到七月上旬许望秋才点头通过。不过最终出来的效果非常好，吕其明自己也非常满意。比如锄奸小队大部分战死后，镜头在街道上慢慢扫过，用小号声来体现革命者牺牲的肃穆，给人的视觉、听觉带来极强的冲击，画面与音乐的立体感呈现出来，使观看者仿佛身临其境感受到战争过后的惨烈场面。

混录双片完成后，魔影厂在第一时间邀请了市委宣传部的领导进行审查。没想到魔影厂很多人不知道从哪里得到了风声，说锄奸这部戏肯定会火，纷纷拥进高级标放间，想一睹为快。高级标放间本来是为领导审片准备的，里全部是单人沙发，座位并不多，但厂里的人也不管，直接就坐在地毯上看。

锄奸是典型的商业电影，以省委领导在开会时被敌人逮捕作为开场。紧接着，敌人对他们下达了就地枪决的命令。为了营救他们，锄奸小队全员登场，准备武装解救。现场所有人在极短的时间内就被拉到了故事中，心情随着故事的变化而上下起伏。

很多人都感觉到了锄奸的出色和新颖，都意识到这是一部跟以前国产片完全不同的电影。不过他们显然还是小看这部电影了，等到战斗真正打响的时候，他们全被震傻了，还从来没见过这样的电影，没想到电影竟然可以这么拍。

一百分钟的电影结束，现场没有一个人说话，全都怔怔望着电影银幕出神。不仅宣传部的领导，电影厂职工如此，就连魔影厂的领导也都如此。他们看过样片的，知道锄奸有多震撼但在混录音效后，这种震撼感至少增加了十倍，他们还是被震到了。

沉默被一位六十多岁老者的喊声打破了：“这部电影拍得好！真的拍得好！”

老人这么一喊，现场所有人都回过神来，纷纷站起来鼓掌。

许望秋和整个奸剧组都站了起来，轻轻拍动着手掌，接受着周围人的恭贺。

许望秋去过三大电影节，参加过颁奖礼，对各种掌声早就习以为常但方姝和周里金他们还是第一次见到这种场面，第一次听到如此热烈的掌声，不禁眼含热泪，激动得快哭了。

那个大声叫好的老者快步走到许望秋身边，抓住他的手激动地道：“好小子！好小子啊！你这片子拍得好啊！拍得是真好啊！”

许望秋不认识老者是谁，知道肯定是魔都电影厂的老前辈，谦虚地道：“谢谢！谢谢！锄奸还有很多地方做得还不够好。”